从明代德化瓷到现代中国白陈仁海
明末清初的德化白瓷，胎质洁白，坯釉结合紧密，透光度极好。釉面光润如凝脂，光照之下，釉中隐现粉红或乳白，故在当时中国有“猪油白”“象牙白”之称。最负盛名的是瓷雕，尤以神仙人物为精巧。
一般说来，明清瓷雕有如下几个特点：能于各种雕像中见性格，如达摩的庄严，观音的慈祥，罗汉、和合二仙之类的诙谐；充分运用对比手法，如雕像的衣服，多取迎风飘动之势，一动一举，艺术感染力极强；“面部刻划细致，衣纹则深而洗练，主次分明”。由于德化地处闽中屋脊，众林密布，出入有大量野生动物，所以，除人物雕塑外，其他动物雕塑也甚为盛行，如虎、猴子、伏虎和尚、麒麟、坐狮等等，无不活灵活现，令人赞赏。
那么今日之中国白，传承了明代哪些真谛？又有哪些创新呢？我以为主要有三点：
一、薪火相传，不拘古制。
明代德化白瓷质地坚韧莹润，在白色中微闪黄或闪粉色，如肤似玉。当代中国白，利用德化得天独厚的地理优势，选用当地上乘瓷土，并严格遵循古训练泥，以求正宗。然而，色泽同前朝略微有别，白度较高，质地纯净，使人一见顿然有静穆之感。而且，有些摆件和实用器的釉面经过特殊处理，看似无釉却有釉，使之既有德化瓷泥之本质美，又可用手触摸而不留污痕。比如“欢喜就好”弥勒佛，温润洁白，触摸如玉，被称为很好摸的中国白。
作品：【欢喜就好】
二、技法独特，工艺繁复。
在明清多见的模压技术和整修艺术的基础上，陈仁海运用捏、雕、堆、贴、镂等多种技法，把德化泥料同当今中国白的精湛技艺，巧妙地融为一体。譬如，陈仁海创作的“携手共荣”双葫芦瓶，花瓶上镶嵌着呈怒放状的牡丹与菊花，但见花瓣薄如膜，花蕊细长如丝，花开时的质感和层次感，均被表现得惟妙惟肖、淋漓尽致。由此可见，“中国白”之精雕细琢程度到了无以复加之地步，代表了当今德化白瓷的最高水平。
作品【携手共荣】
三、顺应潮流，敢为人先。
瓷器烧造是一门“泥与火”的艺术，但是，这门艺术又跟国家当时的经济实力、社会思潮、文化心态等有关。尤其在瓷器的造型与装饰上，折射出时代的文化倾向、艺术品味和审美情趣，以及社会的民风与生活习俗等现象。明末清初，德化瓷雕多见观音与神仙造像，是因为战乱和时局动荡，人们借此表达对美好生活的向往与追求。陈仁海之中国白，当然亦要反映一种心境。他以敏锐的洞察力，领会了历史赋予自己的使命，及时地为瓷雕作品注入了时代精神——和谐。他推出一系列与时代主旋律相呼应的新品种，并在作品的造型与涵义上，精心设计、匠心独运，达到史无前例的登峰造极地步。
例如，上述为纪念胡锦涛主席接见来访的中国台湾三位党主席，陈仁海设计制作的“携手共荣”双（联体）葫芦瓶，构思巧妙：作品高88厘米，已见含义。而古之“葫芦”，寓意“福禄”，如今，对称的一双葫芦瓶，又似一个大“囍”字和“共”字，寓意两岸合作，双喜双赢，以示创作者对“海峡两岸人民期盼携手共荣，促进祖国统一”的美好心愿。又如，被尊为上海世博会福建馆镇馆之宝、投保5.6亿元的“世博和鼎”。其造型源于传统，寓意则深远：鼎身饰以中国吉祥纹和世界和平标志性符号，隐含北京奧运记忆与上海世博精神完美交融、天长地久。鼎内的玉兰花、梅花、牡丹花、菊花竞相怒放，呈现一派既和谐又生机勃勃的景象。该鼎尺寸高达130厘米，直径70厘米，形体浑然壮观，为古今德化之最。据报道，为了让这件庞然大物“万无一失”地从德化运抵世博会福建馆，福建主办方当时曾以10万元重金，向全球征集运输方案。
“中国白”的许多创作，以极品面目出现，又被众多的大家所认可与看好。显而易见，这些作品，亦必将会以无愧于极品的面目，传世于后代。
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