《伊苏斯之战》

这是公元1831年从庞贝古城遗址发现的镶嵌画，据考证是描绘伊苏斯之战，是根据公元前4世纪希腊画家菲罗克西诺斯的同名壁画复制而成，从中可见希腊绘画发展情况。原画是应雅典统治者卡山德的要求创作，作于公元前310年。

画中描绘公元前330年秋天，亚历山大大帝与波斯帝国末代国王大流士三世在伊苏斯大战的历史，是一幅著名的历史画。

在这次战役中，亚历山大大帝把大流士打得丢下母亲和妻儿落荒而逃，后来大流士写信给亚历山大大帝，表示愿以巨款赎回母亲妻儿，并将女儿嫁给亚历山大，但遭到亚历山大拒绝，依然东侵灭掉波斯帝国。画中描绘两军大战，亚历山大击败大流士的场面。画面只用一棵击倒的大树来表示战争所发生的环境。画家集中描绘两军对阵，突出描绘波斯大流士和他的士兵，由他们的动势表明激烈的战斗情况，整个场面充满了戏剧性冲突和强烈的战争气氛。

彼得·勃鲁盖尔 《绞刑架下的舞蹈》 1568年

尼德兰人民反对西班牙统治的斗争至1568年初，开始遭到阿尔巴公爵讨伐队的血腥镇压。民族独立的解放运动被迫转入低潮。坚持斗争的尼德兰人民并没有放下武器，他们有些人转移到海上，有些人隐蔽在森林里，组织了许多小型的游击分队，仍在不断地袭击着敌人。

这一幅《绞刑架下的舞蹈》可能就是描写一支森林游击队的生活一角。众所周知，尼德兰历史上有名的“森林乞丐”，就是辗转于山林间的一支分散的武装力量。画上似乎有一群尼德兰游击队刚从这个山冈走过，这里还残剩着一具绞刑架。这是统治者镇压尼德兰人民的象征。绞刑架已经破旧，架顶上立着一只小鸟。附近是一个牺牲者的坟地。这些游击者无视它的存在，竞吹起风笛，唱着歌，中间有三个人手挽手地跳起舞来。所谓“绞刑架下跳舞”是尼德兰民间流行的一句口头语，其含义就不点自明了。画家用这幅以全景式风景画展现这些“森林乞丐”的活动，表现了他们的乐观主义精神，同时也表示对西班牙统治者的残酷屠杀的嘲讽。在这里，人物都集中在左侧。这样，绞刑架清晰地留在画面中央，观者第一眼就会投向这具死亡的象征物。人们从这些形象的对比中，会悟出画家的内在意图，尽管它是一幅风景画，却包含着关于生与死的矛盾冲突。全画的地平线较高，观者可眺望远景，尼德兰的自然是那么畅人胸怀。有的史家对这幅画的神秘性持怀疑态度，认为其真正的含义尚不明朗。即是说，上述解释对有的研究者来说是不满意的。我们根据曼德尔的记述，知道勃鲁盖尔晚年留下一部分画给他妻子作纪念，可是在他临死前，他担心这些画会连累他的妻子与幼子，嘱咐妻子把它们销毁。事实上，他确已毁掉了许多素描稿，因此，仅仅说他晚年只满足于作一些风景画，显然是低估了这一幅《绞刑架下的舞蹈》的艺术意义了。

《1808 年5 月3 日夜枪杀起义者》

戈雅（1746～1828），西班牙杰出的油画家和版画家。出生于阿拉冈省萨拉戈沙附近的芬德托尔斯一个镀金匠家庭。自幼就酷爱绘画，曾进入马蒂尼兹的画室学画圣像画。1768 年到达意大利，广泛学习历史上各派画家的绘画技艺。他是一位很全面的爱国画家，一生创作了大量的作品。代表作有《查理四世一家》、《着衣的玛哈》、《1808 年5 月3日夜枪杀起义者》、《巨人》等。

1808 年拿破仑的雇佣军入侵西班牙，腐败无能的卡洛斯王朝不战而降，不甘心做亡国奴的西班牙人民奋起反抗。5 月2 日，首都马德里附近的爱国志士在太阳门下发动了反抗侵略的武装起义，不幸起义失败，法国军队逮捕了大批革命志士。接着，法国军队无视西班牙的独立地位，未经过任何法律程序，于5 月3 日的晚间和次日凌晨，枪杀了数千名起义者。极富爱国热情的画家闻知这一惨绝人寰的事件，极为愤慨和恼怒，挥笔创作了这幅揭露入侵者暴行，讴歌人民爱国热情的历史画——《1808 年5 月3 日夜枪杀起义者》。正如画家本人说的那样：“我要用自己的画笔，使反抗欧洲暴君的这次伟大而英勇的光荣起义永垂不朽。”

画面上描绘的正是这一悲壮惨烈的一幕。灰暗的夜幕下，一束强光照射在起义者身上，他们中有神甫、教士、市民和农民。画面的中心是一个穿着白色上衣的市民，他高举着张开的双臂，愤怒地瞪着敌人，有一种不服和恼怒，恨不得与敌人同归于尽。他的右边是一个饱经沧桑的农民，伸着脖子，一副大义凛然、视死如归的样子，对他来说，死亡或许是一种根本的解脱。再右边是一个善良的神甫，他低着头，握着拳头，正在为地上死难的同胞默默哀悼，而对于自己所面临的绝境，已经置之度外了。他们的身后是两个年轻人，他们显然极为恐惧，一个面露怯色、惊恐万状；另一个绝望地双手捂面，不知所措。在他们的脚下，躺满了已经被屠杀的同胞，血流满地。他们的左边，即将被杀的人群排成了长长的队伍，看不到头。画面的右边，一队荷枪实弹的法国士兵正举枪瞄准这些正待处决的起义者，这些行刑者看不到脸面，只有平举的成排枪管发着寒光，让人想到这些杀人机器在手无寸铁的百姓面前的凶狠、残暴的本质。

这幅作品描绘得极为出色，画家采取了对角线的构图方法，使整个画面显得丰富饱满，立体感很强，并充斥着艺术的张力。色彩的运用也极为完美，士兵身后的黑影和远处的夜色交融，是衬托色，是色彩的最低层次。这些色彩与士兵和死难者黑色、银灰色的衣服形成了色彩的交相呼应，并且士兵与死难者衣服的色彩也很相近，过渡得自然、和谐，使画面浑然一体。画中张开双臂身着白色上衣，被强灯光照射的人是全场色彩最亮丽的一个，这是色彩运用的最强层次，突出了枪杀的主题，使画面的色彩达到了最高点，也把画面的恐怖气氛渲染到了最高点。

这幅画是戈雅最引人注目的作品，也是西班牙绘画史上不朽的爱国主义历史画杰作。

阿·普拉斯托夫的《德寇飞机刚刚过去！》（1942）

尤·涅普林采夫的《战斗后的休息》（1951）

法国 大卫《赫拉斯三兄弟宣誓》（1785）

《自由引导人民》 法国画家欧仁·德拉克罗瓦（Eugène Delacroix）为纪念1830年法国七月革命而创作的油画作品。该画作在1831年的巴黎沙龙会展（Salon de Paris）上第一次正式对外进行展览，于1874年被卢浮宫博物馆收藏。

法国雕塑家吕德《马赛曲》

作品中象征自由、正义和胜利的女神情绪激奋，正向人民发出进军的号召，群雕强大的动势造成一种千军万马的艺术效果。

希腊雕塑《胜利女神》

这件作品表现公元前306年希腊人与埃及托勒密王朝舰队的一次海战，希腊人最后得胜。出于“神人同源”的观念，作者以神话中的女神尼卡歌颂这场胜利。19世纪法国考古学家发现这件作品的时候，头和双手已经不存，然而由女神舒展的双翅和略微前倾的身躯显示出的美感，今天让人看了仍会赞叹不已。可是观众会注意到，这里不仅没有以现实主义手法所表现的那种同仇敌忾的氛围，甚至连一目了然的敌对双方都没有。

毕加索《格尔尼卡》（1937）

1937年法国举办世博会，反法西斯独裁的西班牙共和党认为，西班牙需有代表出席，并邀请毕加索创作一幅巨型绘画，占据世博会场西班牙馆一整面墙。后来，毕加索创作了著名的《格尔尼卡》，在世博会上名扬世界——

1936年7月，西班牙第二共和国发生内战，全国处于一片混乱，这次内战被认为是第二次世界大战发生的前奏。法国决定1937年举办世界博览会，这对西班牙共和党人来说极为重要，他们希望在这次博览会上表现一下对这场内战的态度。而西班牙出色的艺术家毕加索同意创作一幅作品，以示他对共和政府的支持。

毕加索开始潜心创作这幅巨作。作为西班牙展馆的主要作品，又寄予许多人的感情，画作的出现必然会成为全世界人的焦点，但很长一段时间，毕加索都没有想到用什么样的形式和内容。他完成了许多草稿，其中人身牛头怪物这一形象为主要内容。

正当毕加索构思这幅壁画之时，1937年4月29日，巴黎便传闻佛朗哥雇用德国轰炸机炸毁了巴斯克古老的都城、西班牙中北部小镇格尔尼卡。这一野蛮暴行激怒了毕加索，也立即让他找到了创作的灵感和主题。他说：“艺术家怎么可能对其他人漠不关心，自生活中抽离、放弃带给绘画创作丰富灵感的社会大众呢？不，绘画不是用来装饰房子，它是对抗敌人攻防战的必需工具。”仅仅一个月，毕加索大型巨作《格尔尼卡》便创作完成并公诸世人眼前，成为20世纪最悲壮的史实绘画巨作。

这幅巨作长达7.82米，高有3.5米。画面中女人的痛苦、阵亡士兵的惨状、牛马的嘶叫，都让人深刻感受到战争带来的灾难，也体会到了毕加索内心的愤怒和同情。他用变形手法突出了悲惨的遭遇，在夸张外形之下，感情的抒发变得更为真实强烈，而简单的黑白灰三色更是增添了恐怖的惨相。 毕加索对于痛苦的表现并不源于这件作品的创作，他之前已经开始了对痛苦的分析，研究人物外形的变形对情感的表现。在长期实验和研究之下，才会有如此成熟的作品应运而生。画面貌似原始的手法，接近儿童般的单纯和朴实，但它所带来的强烈情感却足以令人惊讶。正是这种超越各类复杂描述，回归于简朴的形式，才得以诞生不朽的经典形象。

《格尔尼卡》在世博会上一经展出，引起了各方争论。当时，欧美新闻界对此画有各种错误见解，对此，毕加索说：“作为艺术家，我的一生不外是为了抵制反动和反对消灭艺术而进行不断的斗争……面临这场人类文明最高成就遭到危险的斗争，不能也不应该无动于衷。”巴黎世博会结束之后，《格尔尼卡》开始了各地巡回展出，尽管局势紧张对这件巨作的展出产生相当困难，但是毕加索依然决心筹备展览。随后，人们将毕加索的《格尔尼卡》和德拉克洛瓦的《希阿岛的屠杀》、席里柯的《梅杜萨之筏》等伟大的作品一起相提并论，它们都将人类所经历的痛苦和灾难表现于绘画中，成为人类艺术史上的不朽名作。

上一篇： 居家装饰画、无框画该如何摆放

下一篇： 中国茶的发展简史